当代艺术中最前沿的部分仍然受缚于传统的文本-图像基座，未能成为将我们送入技术图像宇宙的发射引擎。这不仅是因为艺术在商业与文化上还仰赖后结构主义的货币-语言交换系统，也因为艺术家与策展人无法丢弃图像设计与管理者的体制性身份，结果是：艺术专业人士的工作越来越是将自身形象制作为图像工业的一种定制产品或试用品，而不是以作品来探究和示范如何观看或运用图像。Web3.0时代内容创作者的热情弥补了专业人士欠下的亏空，但他们的自主权仍然受制于超级平台的流量引导。技术先驱们认为希望在于发明一种新的数据集体控制方式。在艺术上，这要求一种新的面对图像（作为数据的通用感性形式）的姿态。这里我们可以引入傅拉瑟与法罗基的讨论。

傅拉瑟（Vilém Flusser）相信：真正的革命者不会出现在图像中，而是以图像为跳板，在技术图像宇宙的现实平层上滑行。法罗基（Harun Farocki）接过他的“操作性图像”理念，从电子游戏中看到这一可能。网络时代的我们在验证他们的构想的同时，也看到他们未曾设想的前景：如果热衷于图像化而不是从中学习一种全新的自由，我们都将成为无所意指的连帧图像素材被冻结在伪蒙太奇的图像格栅中，犹如无人读取（或留待平台背后的超级人工智能来读取）的数据被储存于硅基颗粒里。关键是：如何不依赖现有图像-文本的重力环境而行动。可以把当代艺术（或广义上的创意文化工业）看作这样一种失重实验的场地，或者不如说，它正在演化为一个试验“反重力引擎”（与社会重力相对而言）的半开放平台——试验我们能否从中活下来，是所有与艺术相关的普通人（作为图像的接收者与转发者）的任务。

关于演讲者

赵千帆，同济大学哲学系副教授，主要研究领域为美学、社会理论，从事尼采与法兰克福学派的翻译与研究，并关注媒介与图像理论。