《午夜魑魅》由刘娃与鲍杨合作，聚焦于三种植物的日与夜，它们生长于冷战时期美国、前苏联及中国的核基地。两位艺术家经过一万七千公里的长途旅行，在美国华盛顿州和中国甘肃进行实地考察和研究，并与植物共同生活在一起。这个多重感官且无限演变的声音景观构建了一个入口，邀请观众打开感知去体验人以外的世界。
作为美国西部的象征，风滚草在华盛顿州的核反应堆随风迁徙，肆意播撒核辐射的种子。切尔诺贝利种植了大量向日葵，以低成本地净化核泄漏。甘肃核城的骆驼草，象征扎根大西北的奉献精神，而它和风滚草都是俄罗斯的外来物种，无视人为的国界随着水和风去向远方。核辐射导致的基因变异加速了植物的衰老，加快了熵的增加。活着就是必输无疑的抗争，而植物短暂的一生却展现超乎想象的生命力，在混乱中野蛮生长。
这件作品并不意在将植物拟人化，而是希望“植物化”人类的感官, 重新思考人类之间的界限。刘娃与鲍杨通过影像装置、绘画及音乐，追寻和想象植物的生命。白天的植物勤恳而阳光，履行人类所赋予的职责。夜幕降临时，它们幻化成山林中狂放的鬼怪魑魅，在末日前自由舞蹈。
这些无名之辈的无声狂欢与我们别无二致，我们都是魑魅。
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刘娃，中国青年艺术家，1994年生于中国北京，毕业于耶鲁大学，获得人类学与艺术双专业本科学位，现攻读麻省理工学院艺术文化与科技硕士学位，工作生活于纽约与北京。刘娃的作品运用装置、影像、绘画等媒介，通过神经技术构建沉浸式的互动场域。其创作植根于人类学，意在探究人的情绪与感知的主观性和可塑性。她跨学科的实践在后人类的语境下，重新构想人的能动性，回应脑科学对于情感与欲望的量化、预测和影响。其作品以流动且去中心化的视角，质问人文与科技之间辩证的权力关系。
刘娃的重要个展及项目包括：“午夜魑魅”（Cc 基金会，2021)、“超声物”（油罐艺术中心，2021) 、“Hear A Century Ahead”（外滩源壹号，2021）、“月乳”（没顶画廊，2020）、“Glimpse: a passing look”（Sabsay Gallery，丹麦，2018）。重要群展包括：“釜山双年展”（釜山当代美术馆，韩国，2020）、“非物质/再物质:计算机艺术简史”(尤伦斯当代艺术中心，2020）、“绵延:变动中的中国艺术”（北京民生现代美术馆，2021）、“第六届广州三年展——加速的未来”（广东美术馆，2018）。她于2020年荣获国际艾美奖青年创意奖，于2019年入选“福布斯亚洲 30Under 30 榜单”以及“保时捷中国青年艺术家双年评选”。
鲍杨，跨媒介艺术家和钢琴家，工作生活于纽约。在茱莉亚音乐学院附中学习钢琴演奏，并在新英格兰音乐学院获得钢琴演奏本科和硕士学位。鲍杨多元化的作品融合音乐、电影及舞蹈，致力于运用增强现实和人工智能等科技手段，创造多感官的艺术体验。鲍杨的“物理性音乐”情感充盈且高度视觉化，以古典音乐和后人类极简主义为灵感，将复杂的情绪凝练成诗性的寓言。
鲍杨的声音装置现场表演《超声物 》在2021年首演于上海油罐艺术中心，他通过声音在油罐内壁迅速反射的回声，创造了一个场域特定且无限演变的声音景观，将无形的音乐实体化为一个色彩与质感持续变幻的“超声物”。他的作品《午夜魑魅》在2021年首展于上海Cc基金会。四件绘画及声音装置的音乐循环往复又富于变化，在封闭的消声室中，四首曲子有时错落有时同步，形成随机而巧妙的组合，就像峡谷里的回声，使静止的画面产生迷幻而流动的视觉体验，延展出无限的可能性。声音不再受困于线性的时间，只存在于每一个不可预测的时间切片之中。鲍杨的重要个展及个人项目包括：“午夜魑魅”（Cc 基金会，2021)、“超声物”（油罐艺术中心，2021) 、“Hear A Century Ahead”（外滩源壹号，2021）。他的音乐创作首演于纽约林肯中心（美国纽约，2018）和波士顿艺术中心（美国波士顿，2019）。
*鲍杨肖像摄影：蓝天
